水彩画并不难学,但是想要画好水彩画并不是一件简单的事,初学者要做的就是多练多画,初学水彩画要先认识及学会使用水彩画常用的工具,接着学习轮廓起稿、运笔技巧、水分控制及色彩知识等,好的水彩画需要好的表现力、半透明质感以及易于流动的融合色泽。
水彩画的学习有一定的难度,不是一日之功,但是只要正确掌握水彩颜料的属性和运用,再加上老师的引导,自身不断的专研,是能轻松上手的,上手之后就需要大量的练习才能提高自己的绘画水平。
画水彩画的步骤
1、准备工具
学习水彩画要准备:画架、画纸、大、中、小号的底纹笔各一支,水彩笔一支、颜料、调色盒。这些都是学水彩画要准备的基础工具。画架方便在作画时控制画面水分,不会让整个画面显得水太多或太少,影响美感。水彩画对画纸的要求比较高。太光滑的纸,不利于水彩的晕染,如果太粗糙,又不能表现线条的流畅。所以,画水彩画一般多用水彩纸。水彩纸多为细纹和粗纹两种,不同的水彩纸适合不同的画法,细纹水彩纸多适用于湿画法,粗纹水彩纸多适用于干画法。对于一幅水彩画来说,工具的重要性顺序排序如下:纸>笔>颜料。所以,选择好的水彩纸对是否能够画好一幅画很重要。
2、轮廓起稿
轮廓起稿多是用铅笔在水彩纸上画出底稿,构图是起稿中很重要的一部分。如果需要画较大的画面和较为真实的作品,起稿要力求准确精致,这样有助于生动的表现所画物体的轮廓。在起稿时,尽量少用或不用橡皮擦,如果用橡皮擦过多会对纸面造成损伤,影响画面美观。如果想要做好轮廓起稿,就要在平时多注意有关素描基本功方面的训练。
3、水彩上色
掌握水彩上色的第一步就是要掌握一些基础的色彩知识。比如,不同颜色的叠加能出现什么色,同类色都有什么颜色等等,掌握了这些基础的色彩知识,才能对颜色有初步的认识。水彩上色,多用干画法和湿画法两种办法。水彩画的干画法,是指第一遍的颜色干透后,紧接着上第二遍,第三遍,层层重叠,产生丰富的层次效果。干画法容易让画面中的色彩显得干枯,所以,用干画法画画时,要求笔毫水分饱满,滋润。水彩画的湿画法,就是指作画过程中水彩纸始终潮湿,干掉的部分也要打湿继续画。湿画法是水彩画最基本也是最重要的画法,水色在纸上的渗透可以让色彩显得十分自然,充分体现出水彩画透明、清畅的特点。湿画法的难度较大,初学者要多加练习才能掌握。