素描静物需要注意什么

一、注意构图

1、素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理，灵活运用，使画面的静物能够合理的出现在画面上。在起稿时要注意构图，不宜太空、太满。如果因为一时的疏忽，等画一半或者已经上了很多调子的情况下，才发现构图出现失误的话，就需要做一些相应的补救。

2、构图经常出现的错误是构图偏向一边，使得整个画面出现重心偏移。一般可以在重心偏移的部分做些掩饰，比如说背景可以处理成一个开放的空间，或者在前面加上一个桌角，还可以在衬布上多添加一些布褶，这些做法都可以增强画面的丰富性，同时也起到一种视觉平衡的作用，弥补之前构图上的失误。

二、注意素描关系

1、素描关系，也就是黑、白、灰关系，一幅素描作品是否成功，往往都是由此决定的。只有重视画面的素描关系，才能取得一个好的效果，这一点应该从开始上调子时就注意，更需要在收尾时，对整个大关系进行最后的强调与刻画。

2、素描主要有三大关系，即明暗关系、空间关系和结构关系。明暗关系是自然或非自然光作用在物体上的变化，用黑、白、灰色表达；空间关系是指要表现出三维立体效果以及远虚近实；结构关系是指要准确的将参照物自身面貌等结构真实性的表达出来。

三、注意用笔

1、用笔线条要流畅，第一次铺大关系时，用笔可以轻松一些，用笔的侧锋，以便于下一步的塑造，不要一下将画面画的很重，可以一遍遍逐层加深，这样不容易画腻，在2-3次过后，就可以用笔的中锋去刻画细节。

2、用笔方向也要注意，很多人喜欢使用大角度的交叉线，这样画面容易出现“花”和“乱”的现象。一般正确的方法是每次上调子时，方向需与前一次线条方向保持在15-45°角以内，不可采用90°角交叉，靠近明暗交界线的地方下笔较重，线条间的距离也比较密集，越向外越疏松。

3、用笔也要轻一些，这样就可以在线条上产生一种有秩序的节奏美，也自然而然地形成了黑、白、灰关系。

四、注意画面的处理手法

整体画面的处理，以及小细节的调整一定要注意光影关系。暗部在上一些调子后，可以配合用纸笔或手揉出细腻松动的效果，但注意这种方法只适合暗部，也就是明暗交界线到投影之间，亮部和过渡面是不适合使用，特别是亮部，如果用揉擦的办法，很容易让人觉得画面“脏”与“腻”。

五、深入刻画时的注意事项

1、深入刻画可以说是作画过程中非常重要的一个步骤，除了要将物体的体积感表现出来，还需要表现物体的质感，比如不锈钢的亮暗对比以及反光；水果表面的凹凸起伏和水果柄部的细微变化；衬布的略微起伏和受光等，这些微妙的细节都会让画面更加充实和真实。

2、深入刻画时难免忽视整体与局部间的相互关系，这时要全面予以调整，主要指形体结构，还包括色调、质感、空间、主次等等，做到有所取舍、突出主体。在调整时要注意物体形象，不清楚的要钩画。

六、整体调整时的注意事项

在画面进行到最后，也就是临近交卷的时候，可以把画板放得远一些，观察一下整体的效果。如果画面偏“灰”，就需要加重暗部、提亮亮部；如果画面看起来有些“花”，或者“碎”，就需要进行整体的统一，可以把暗部再压上一层调子，特别是反光过亮的话，需要把反光也压一下，同时擦掉亮部不必要的线条。注意整体效果要强烈，明暗反差要拉开。