每一幅自画像都是一段故事的定格,是自我情感的表达方式,是我们通过品味画面的微妙意味来进入时代问题的一个切口,艺术家在不同时期的自画像都是一把打开其精神世界大门的钥匙,使我们无需依靠文字,仍可了解到那时的生活以及时代信息。对自画像题材的艺术现象再次审视有利于人类重新认识自己。
一、自画像的意义
1、自画像是艺术家为自己所绘的肖像作品,每一幅自画像都是一段故事的定格,是自我情感的表达方式,是我们通过品味画面的微妙意味来进入时代问题的一个切口,反映了当时的个人境遇和情感状态。艺术家在不同时期的自画像都是一把打开其精神世界大门的钥匙,使我们无需依靠文字,仍可了解到那时的生活以及时代信息。
2、自画像是以自己为载体对理论、欲念、财富、环境、个人思想的反复呈现,对自画像题材的艺术现象再次审视有利于人类重新认识自己。在西方国家,自画像的出现及发展与人类的自我意识苏醒和自我价值体现有着密切的关系。
二、自画像简介
1、西方绘画传统中的自画像,于文艺复兴时代为人瞩目,独立的自画像的出现,常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系,也有艺术家在画幅中纳入友人、老师、情人、学生、模特甚至死神。法国艺术家C.N.M于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像。
2、在文艺复兴的意大利,自画像被称为“镜中肖像”,当时的自画像将艺术家本人描绘为NIMA或SAOJI,而并不表现艺术家工作的情形,每一幅自画像都可被视为一种表演,艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态,呈现一个角色。
3、几个世纪以来,无数画家耕耘于这一题材,勃朗·马尔曼松·里因、文森特·梵高、雷诺兹(Joshua Reynolds)、弗里达·卡罗(Frida Kahlo)等留下了数量可观的自画像,有收藏专精于这一领域,最著名的即是佛罗伦萨的美第奇家族的藏品。