舞蹈表现力如何提升

一、舞蹈表现力如何提升

1、夯实基础

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。一般来说培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。

2、提高身体素质

提高身体素质一方面是训练体能，一方面是对自身动感准确性的培养，是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。细节决定成败，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸、肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握，这些看似细小却不能忽视的地方显露出来，注意每个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即提升。

3、提高艺术想象力

（1）逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。

（2）舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，需给予充分的时间去听音乐、感受音乐，对所的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。

（3）音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

4、注重表情和肢体语言

（1）在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，因此要学会“眉目传情”。所谓“观其舞、看其功、察其色、鉴其貌”。

（2）舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，一般只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。

（3）“神”是舞蹈的内在韵味，一般批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。

（4）把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。

5、提升艺术修养

（1）舞蹈不仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过舞蹈可以了解不同时空下人们的观念、风俗、生活内容和历史风云。

（2）提升舞蹈表现力，必须要了解舞蹈作品的风土人情、历史背景、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。

（3）除了对音乐、舞蹈、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现。

6、提升舞台经验

提升舞台经验是提高舞蹈表现力的“捷径”之一，一般可多参加比赛活动、内部的演出等等。每一次登台都是一种锻炼，当舞台经验达到一定水平后，那么视野就会得到开阔，阅历得到提升，自信也随之而来。

二、舞蹈表现力是指什么

1、舞蹈表现力是指在舞蹈艺术作品中所表现出的感染力，包括内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等。

2、舞蹈表现力是需要日积月累进行培养的。表现力是表情、情绪、感受、肢体感觉等随着技术和对音乐理解的进步，慢慢就会产生肢体、情绪与感受，进而产生自己的想法，其实这些都可以归结于意图，就是怎么在音乐里去展现这支舞蹈。