跳舞首先要重视基本功,因为一个舞蹈的基本功决定了这个舞蹈的感觉,只要基本功做饱满了,舞感自然也就提升了。然后多看一些老师推荐、解读或有点评的视频。最后以表演的心态去看待舞蹈,放开心态,把自己融入到舞蹈中去。
一、跳舞没有舞感怎么办
1、丰富自己的情感体验
舞蹈演员想有好的舞感,就必须多接触社会,深入生活中,了解人情和风情,开阔视野,提高自身的素质,丰富自己的情感体验,主动去挖掘与感受出现在自己身边点点滴滴的,哪怕是微小的情感流露,才能深刻理解角色,产生好的舞感。
2、从动作思维上来寻找舞感
舞感是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知和理解,它的形成建立在对舞蹈感的基础上,有什么样的动作思维,就会形成什么样的舞感。动作思维的优劣,直接影响着舞感的把握程度,它与舞感是相互影响、互相制约、相互统一的。只有发展了动作思维才能抓住舞蹈的感觉,而有了好的舞感又反过来促进动作思维的进一步发展。
3、感受音乐给予的灵感
舞蹈的目的在于配合音乐来传达内心的情感,在舞蹈中将自己的感觉最真实的一面变现出来,所以音乐在培养舞感方面起着非常重要的作用。音乐是舞蹈的声音,舞蹈是音乐的形体,舞蹈的全部动律都来自与音乐的特定节奏,舞蹈的呼吸又巧妙的融合在舞蹈的旋律中,使人觉得音乐的每个音符,都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的。
4、训练过硬的基本功
舞蹈动作协调流畅,舞姿婀娜秀美,是好的舞感的体现,而这一切都要有过硬的基本功做保证。无论对舞蹈作品的内涵理解多深刻,对生活感受有多深,表现欲望多么强烈,但表现舞蹈形式的手段基本功不过硬,那么舞感还是找不到。所以舞蹈专业的学生在基本功训练中必须严格规范,只有过硬的基本功所展示的舞姿技巧才会充满艺术美的细胞,适应和满足观众对美的追求与渴望,才可以使舞者在处理动作节奏、表现风格韵律、表达情感中游刃有余。
5、创造一个更加浓郁的艺术氛围
在日常生活中,可以利用电教设备创造1个更加浓郁的艺术氛围,拓宽自己的视野,培养舞感。这是现代舞蹈教育的得天独厚的条件。还可以利用现有的设备如摄相机、VCD,除了实习课必学的剧目之外,看到更多的舞蹈比赛、舞剧,接受舞蹈美感的熏陶,这对培养舞感非常重要。当然,心态也很重要,要以表演的心态去看待舞蹈,放开心态,把自己融入到舞蹈中去。
二、舞感的重要性
1、舞感是舞蹈内涵与价值的传承,从而使舞感的培养不仅塑造学生肢体表现的美感,更提升精神世界的感悟。舞蹈演员在进行舞蹈表演的过程中,需要具备良好的舞蹈感觉才能展现其艺术素养、创造力和表现力,否则就无法表达作品的人物形象和内涵。
2、舞感是舞者在舞蹈过程中自然流露出的看不见摸不着但又真实存在的一种特殊感受,是舞者内心世界的传递,是人们感受的美感与心灵的共鸣。舞感的好坏是一个舞者先天天赋的表现,也是舞者后天艺术素养培养的结果。