根据不少考生反馈,一般认为比较好考的专业有美术、表演和舞蹈,但是近年来各大院校对艺术生考试的要求不断提升,难度不断加大,很多艺术类专业的通过率开始逐渐降低,难度系数越来越大,对于考生自身的专业水平也越来越高,所以考生们只要加强自身的专业水平,同时提高文化课水平,才能顺利步入理想大学。
一、美术
1、美术专业艺考有设计类和纯艺术类和设计类2个方向,纯艺术类对学生的专业水平要求更高,设计类则要求考生具备一定的设计能力和创新能力。纯艺术类专业包括:中国画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业、书法等。设计类专业包括:景观设计、纺织设计、影视动画、服装设计、室内设计、环境艺术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、珠宝首饰设计等。
2、美术类艺考的内容有:素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。考试分为校考和联考(统考)。
(1)校考
①指目前国内比较权威,及教育部备案的各大艺术类院校,或者各大院校的艺术系对于高中三年级美术类考生单独进行的考试,由被本学校决定成绩及是否录取。
②每所学校的考题不同,考试内容也不同,跟联考比,校考为选拔类考试,对学生的要求更高。
③考试内容每个学校不同,比如美院多为半身像素描、色彩命题创作,速写场景速写。
(2)联考
①联考又称美术统考,是中国各省市统一组织的美术基础专业课考试,集中在12月和1月举行,考试科目主要包括素描、速写和色彩。所有的考生必须通过联考才能进入各大高校进行校考,可以说联考是校考的“通行证”,通过联考很容易,可需要考上学校的联考分数就必须达到各大高校的最低投档线,各地的考试时间不同,但都在校考之前,难易程度也不同,联考也可以解释为多个学校或某个地区举行的统一考试。
②考试内容基本是素描、色彩、速写三门科目,素描多以素描人头像、素描静物为主;色彩多为静物组合,少数意外情况考风景色彩;速写多是双人组合照片写生为主。但是每个省份的考试内容也略微有不同,具体以各省市的考试要求为准。
二、表演
1、表演专业,对于考生的专业要求相对较高,但是对于考生的文化课要求则相对较低。
2、表演专业涉及到影视、歌剧、声乐等艺术,涉及面相当之广,所以如果选择这个专业,是非常考验学生的综合能力的。
3、表演专业的艺考内容总的来说包括四大版块,分别是台词、形体、声乐、表演。
(1)台词
通常以朗诵的形式进行考察,有些院校会限定题材,有的不限,如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等。考官通过考生的朗诵,考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度,对作品思想内容的理解能力,对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力等等。除此之外,考官可能会针对考生语言和声音上的问题,即兴出题考察考生。
(2)声乐
需自备1首歌曲,通过演唱,使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。通过对考生的音色和音准的了解,考察考生是否具备做演员的声音条件。有些主考官还会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,甚至还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。
(3)形体
通常通过舞蹈、武术、体操等形式进行考察,考官主要看考生身体的灵活协调能力、模仿能力,各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性,考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。
(4)表演
考试是对考生内外在素质的综合考察,是考生充分发挥自己的优势,表现与众不同的特点,同时也是给主考官留下印象的重要环节。这一环节也许是命题,也许是规定情境。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外,更主要的是对考生内部素质的考察,主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。
三、舞蹈
1、舞蹈专业对于考生的身高、体重、舞蹈水平都是有限制的,但也因为这些限制,对于文化课的要求也就适当的降低了。
2、舞蹈艺考的主要内容包括基本功考核、完整剧目表演、即兴表演、舞蹈知识考核和个人展示。
(1)基本功考核
由评委统一组织、统一测试,主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底,包括外在条件和内在条件两种,是舞者需要具备的基本素质和能力。
(2)完整剧目表演(完整舞蹈)
考试时间一般为3分钟。在考试过程中,应尽量避免选择热门的剧目,一般要准备两种风格不同的舞蹈剧目,以备不时之需。建议让专业的老师帮忙推荐选择合适的舞蹈剧目。
(3)即兴表演
考官会放一段音乐,考生随着音乐舞动,音乐不停,舞蹈不能停。考生平时要多听、多看、多模仿,学会找音乐的节奏、找风格、找感情,考试过程中可以借助现场的道具,如窗、门、钢琴、把杆等。
(4)舞蹈知识考核
考官会问几个舞蹈方面的问题,有时也会问音乐方面的简单问题,考生在考前多在网站查或是到书店看,把大概知识全面了解下,重点部分背一背。
(5)个人展示
这部分由考生决定展示内容,可以展示舞蹈技巧、杂技表演等,因人而异,可找专业的老师进行编排。