用笔：绘制山水画时，要有轻、重、缓、急之分，通过各种线条相互搭配，从而组成一幅有意境的山水画。
用墨：在用墨时，遵循宁多勿少，宁淡勿浓的原则，尽量不要使用焦墨。除开绘制泼墨画以外，干墨比湿墨效果更好。
染色：染色时，切忌等到墨全干之后再染，以宁可淡，不要浓为宜。
一、山水画的灵魂如何才能画出来
1、山水画用笔
（1）在画山水画时用笔，通常的情况下都是用笔锋的转折表达变化。画的时候，要有轻、重、缓、急，还要配合手腕和手指微微地颤动，带有一定的弹跳，这就是用笔的节奏。
（2）粗的、细的、疏的、密的、侧的、正的各种各样的线条相互搭配，疏密浓淡所组成的画面就丰富有致，增加了美感。我们画山水时一定要勾勒，这些勾勒的墨线在画之前就要大致考虑好。有了线才使画面撑了起来，画就有神。
2、山水画用墨
（1）用墨包括到用笔之中。画山水画时，我们用墨宁多勿少，宁淡勿浓。不要使墨过于浓重，尽量不用焦墨。除了画泼墨画，我们在用笔时，干些比湿些好。画的时候一定要把笔在水里化开，再蘸墨。
（2）蘸墨时要蘸到笔尖上，然后再略调一下，挤掉一些水分，不使墨过浓，画着画着就淡下来，再调再蘸，这样一气呵成。干了之后，再加以收拾。不要一下子在某一部分反复画好几遍，画了又画，这样就会糊掉，从而使画失去了墨的光彩。
3、山水画染色
（1）染色的时候一定要等墨全干了之后再染。千万注意宁可淡，不要浓。往往有时候我们画的墨稿很好，但一染色之后，原来的墨色就变了，变得灰暗起来。也就是我们常说的颜色把墨“吃掉”了。
（2）这主要的原因是颜色重了，因为染色时一般都要加调一点淡墨，如果掌握得不好，这样颜色超过原来的墨的浓淡，使画面灰败无神。山水画一般都以淡彩为主，如以前我们所说的浅绛，就是用淡赭石稍微染一下就行，如树干、山头、石头的某些部分，颜色不要过重，这样看起来就明快。
二、山水画的简介
1、中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
2、游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
3、从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。
4、若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像、人的性情。
