学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。
一、定主题
1、手绘插画的学习是一个由浅到深的过程，首先要定一个具体的主题和创作方向，选择如日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物等容易接触到的物品进行练习，给创作一个方向，让起步的门槛低一些。
2、在具象主题之后，则可以开始尝试抽象的主题，找寻自己喜爱的主题，让学习更有动力。
二、构图
构图的方式有很多种，可针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。
1、视点
视点也就是观赏画面的角度，由透视原理来营造，所以需要了解透视。一点透视比较容易上手，它的中心往往就是视觉重点；两点透视比较自然，但要注意两个消失点不宜过近，否则会不自然；三点透视可由消失点的改变，进而让物体的透视更加强烈。
2、负空间
负空间可以理解为是画面中任何物体之间的空隙所形成的空间，与画面传统的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性，同时有利于画面的平衡感。
3、图底关系
图底关系是指人类的视觉会把视觉对象从背景浮现出来，浮现出的即为图，其余的周围背景称为底。在图底反转中，人会将看到的东西组织化，独立出来的部分即为「图」，周围则称之为「底」。
4、视觉引导与动势
视觉引导指的是人的视线在画面中的走向，动势的设计会有引领观赏者走入主题之感。由于阅读西方文字的方式，是由左至右然后由上至下的模式，因此动势的安排可依照「Z」字型的法则，才能达到较佳的效果。
5、掌握点、线、面的关系
（1）一般点的体积小，反而在画面中容易突出，它能凝聚画面中的视线。
（2）线则是构成面的基础，它能引导观看者的视线，而多个点也能连成线。
（3）面则是有稳定的感觉。
（4）一般不是直接在画面上画出点、线、面，而是善用它的结构来达到效果。越小的物件会成为点，多个连续小物件的排列或是两个物件之间，也会形成「隐形的线」，当点大到一个程度时即为面，线段包围的一块区域也会成为面。
6、留白、气韵流动、减法
留白、气韵流动、减法源自中国水墨画，可以营造出想像与意境的扩充，也是图底关系原理的应用，可让画面具有稳定感。大部分的人在创作时，会将画面尽可能塞好塞满，过去在学校所学到的也是，而观察一些插画或设计时（以及编排或界面设计等），适当的进行留白，会让画面更加舒适，而且能隐约感受到它是流动的。
三、色彩搭配
1、互补或是对比很强烈的颜色配色起来是比较生动的，只要将比例分配好，能达到较佳的效果。
2、一般在画面中的颜色，并不是等量分配，更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等，而是考虑这些颜色与什么颜色搭配在一起更合适。在对比关系中越是显眼的，它的比重就要越少。
四、实践
1、在尝试过几次的创作与练习后，就需要大量的实践。可以照着感觉，尝试漫无目的的创作，想到什么就画什么，这时要大胆注入更多的想像力。只要坚持，把每一次的练习或创作都当成一次宝贵的经验，自然会有所收获。
2、不论是否对于操作工具多成熟，初期一般建议从纸上的草稿开始。这样可以有效地训练自己的手感，长此以往，也有利于在电脑中直接用鼠标或用钢笔工具直接绘画。
