注重点不同：古典舞注重上半身的身韵，倾、拧、圆、曲是古典舞的美学特征；芭蕾注重脚底下的功夫，绷、开、立、直是芭蕾美学原理。技巧不同：古典舞大多运用腰部技巧，手腕以及对腰和头的运用更加灵活；芭蕾舞大都是以转圈为技巧，手腕保持一定弧度，上半身保持高贵气质，整个的动作姿态表现出人体被强化的直立感。
一、古典舞和芭蕾舞的区别
1、起源不同
（1）古典舞的起源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，从周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷就设立了专门的乐舞机构，集中培养专业的乐舞人员，并且对流行于民间的宗教舞蹈和自娱性舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、加工、研究、发展，形成了宫廷舞蹈。
（2）芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，芭蕾的历史，最早可追溯到自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，以及法国南部的贝根弟处所的宫廷里，每当接见外国元首、成婚喜庆、其他年夜庆典时都会表演芭蕾舞助兴或以示祝福。
2、注重点不同
（1）古典舞在人体形态上注重上半身的身韵，强调“倾、拧、曲、圆、俯、仰、翻、卷”的曲线美以及“含蓄柔韧、刚健挺拔”的气质美，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
（2）芭蕾舞注重脚底下的功夫，如连续性的动作，滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等，芭蕾源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿，绷、开、立、直是芭蕾美学原理。
3、技巧不同
（1）古典舞讲究腰部技巧，手腕以及对腰和头的运用，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强，中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，作为一个舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。
（2）芭蕾舞讲究腿部的技巧和力度，大都是以转圈为技巧，人体在舞台上运动的轨迹大都要求圆形或弧线形，动作姿态表现出人体被强化了的直立感。
二、古典舞和芭蕾舞的相同点
两者都很讲究腿部力量，芭蕾主要是训练腿部的技巧和力度，对于脚腕能力的训练也有较高的要求，而古典舞对腿部支持力、控腿力量要求也很高，很多动作也需要具有很强的脚腕力量才能够完成，两者都很重视自身形体、气息等方面的融合。
