舞蹈表现力是指在舞蹈艺术作品中所表现出的感染力,包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等。舞蹈作为形体动作艺术,可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的动作,内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。两者互相依存又互相制约,缺一不可。
一、舞蹈表现力是什么意思
1、舞蹈表现力是指在舞蹈艺术作品中所表现出的感染力,包括内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等。舞蹈表现力是需要日积月累进行培养的,表现力是表情、肢体感觉、情绪、感受等随着技术和对音乐理解的进步,慢慢就会产生肢体、情绪与感受,进而产生自己的想法,其实这些都可以归结于意图,就是怎么在音乐里去展现这支舞蹈。
2、良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的,因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感,离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。
3、舞蹈作为形体动作艺术,可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的动作;内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。两者互相依存又互相制约,缺一不可。
4、舞蹈是一种使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在礼仪、仪式、庆典和娱乐方面都非常重要。
二、怎样提高舞蹈表现力
1、坚实基础
无论做什么事,基础都是其中的核心之一,因为没有一个良好的基础支撑,再华丽的动作都只是1个花架子,到大型的舞台或者表演大型的舞蹈就会原形毕露。
2、注重神情、眼随心动
眼睛是心灵的窗户,身体是动作的行动者,需随着舞蹈的节奏,手动眼随、眼随心动,表情随着舞蹈的变化而变化,让舞者在跳舞的过程中感受舞蹈的真正含义。
3、感受音乐所表达的情感
可以经常听音乐,感受音乐所表达的情感。当老师在课程中讲解的时候要认真听,将动作与音乐结合起来,同时在这基础上向外延伸,结合自身的特点,敢于创新。
4、提升舞台经验
提升舞台经验是提高舞蹈表现力的“捷径”之一,因此可以多参加比赛活动、内部的演出等等。每一次登台都是一种锻炼,当舞台经验达到一定水平后,那么视野就会得到开阔,阅历得到提升,自信也随之而来。