力和节奏：角色能够行动归功于内在力量，同时两种或两种以上力量相互作用时，会产生节奏并获得运动的平衡和感觉。
动作线或运动线：绘制操作线，该线是角色运动的参考线。
人体结构：使用几何形状来表示身体的结构，同时这些几何形状可根据姿势自由旋转、拉伸、弯曲和扭曲。
一、人物动态姿势怎么画
1、力和节奏
（1）通常来说角色能够移动，这要归功于它的内在力量。他们走路、跳舞等都是脑子再控制着人的行为，除非角色漂浮在太空中，否则其他力（如重力）将作用于它们，并导致脚粘在地面上。
（2）当两种或两种以上的力量相互作用时，就会产生节奏，获得运动的平衡和感觉。比如：当角色向左推时，角色的身体会朝那个方向下降，但是当角色处于抵抗状态时，它保持站立状态。
2、动作线或运动线
操作线是表示角色运动的参考线。这条线有助于集中注意力，统一整个画面。
3、人体结构
人体的结构非常复杂，与2D平面相去甚远，因此很难绘制出正确的比例。首先，我们建议您创建一个基础，以帮助您区分每个零件的体积。在这里，我们使用几何形状（如球体、立方体和圆柱体）来表示身体的结构。这些形状可根据姿势自由旋转、拉伸、弯曲和扭曲。
二、人物动态分哪些要点
人物动态可以分为“小幅度动态”和“大幅度动态”两种，前者是在动作比较小的状态下，后者则是人体扭动强烈一点的状态下。
1、小幅度动态人物
非常多新手在绘制小幅度动态人物姿势的时候，很容易将人物画得非常平，就像一个僵硬的板子，想要绘制出小幅度动态人物的画面效果，需要了解人物的骨骼结构，知道人物是怎么站立的，肌肉的走势，大关节的位置等等。就算是比较瘦的人，衣服穿在身上也是跟着形体变化走的。
2、大幅度动态人物
大幅度动态人物与小幅度动态人物的区别就是人物扭动的幅度不同。大幅度动态的人物更容易突出画面的效果，非常多人认为动作幅度大的人物很难抓形体，其实这是错误的想法，不管人体部分如何动，整体的形始终是不变的，大家可以去看下“伯里曼”的书。
三、漫画人物动态的手怎么画
1、色块概括
（1）我们在画不同角度的人物手部时，不要一上来就直接画手部轮廓，尤其是新手，可能第一根手指画得不错，每个单独的手指都不错，但是整体一看，完全就是比例失调的。
（2）所以说我们一开始要用色块概括最好，在画人物的草稿时，其他部位都用线条绘制，手掌我们用一个梯形概括，手指用色块概括，一截色块代表一截手指，这样就能更好地掌握比例。
2、动态手部教程
（1）首先在画布我们绘制出人物的基础草稿，画到手部的时候，用一个梯形概括手掌，如果有透视能力强的，也可以用梯形的立方体，这样可以更好的概括。
（2）然后画到手指部分，我们将画笔调粗，不透明度减低到70%左右，然后用三截长度不同的色块概括手指。
（3）这样的方式可以让我们看到整体手部的比例、长度、位置等关系。
（4）然后我们新建图层，开始勾线，这时候就可以根据之前的色块将手指的线稿画出来了。
