古典舞怎么学

一、古典舞怎么学

1、学习古典舞首先要学基本功，古典舞基本功除了狭义的下腰、压腿、踩跨等，还有肌肉的控制能力舞台的表现力，动作的规范性等。练习基本功可以更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈的过程有更大的活动空间，完成动作更到位、更准确。

2、古典舞对呼吸的运用要求很高，在动作上强调点与线之间相互结合，节奏上强调收放、缓急、轻柔、动静等鲜明的对比。呼吸大体可分为快吸快呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼：

（1）快吸快呼在换气时要求速度非常快，在动作的一瞬间就要完成呼与吸，常出现在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作。

（2）慢吸慢呼常伴随着节奏缓慢、上下起伏节奏很平均的动作出现，动作做起来就会显得自然、流畅，有种连绵不断的感觉。

（3）慢吸快呼常出现在慢起快落的动作中，动作会觉得步伐有重量，脚下有根，很稳的感觉。

（4）快吸慢呼常出现在快起慢落的动作中。

3、基本功和呼吸运用熟练以后就可以开始学习舞蹈动作。舞蹈动作是舞蹈的基本因素，需要扎实的记住舞蹈动作。古典舞不同于其他舞蹈，做动作时太过放开会丢失舞蹈应有的小女子的美感，太过局促则会显出小家子气来，因此对“感觉”的把握非常重要，大部分初学者跳不好舞蹈的原因都是放不开。初学者的内心不要有负担，要把最好的一面彰显出来。

4、在舞蹈时注意力难免会放在肢体动作上，从而使很多人忘记了表情管理。古典舞舞者的表情管理是非常重要的，初学者也不必过于纠结表情的优雅，表情不狰狞即可。任何舞蹈的学习都不是一朝一夕就能练就的，古典舞对于韵味的追求更加严苛，许多舞者甚至需要花几年时间才能掌握其中一点韵味，初学者要坚持不断的学习，真正领略到舞蹈的魅力。

5、在学习的过程中始终要围绕着形、神、劲、律进行整体而系统的训练，达到“形神统一、内外融合”的独特风格，这就是古典舞这门艺术的神韵特征之所在。如果有条件，建议跟随专业老师进行学习。

二、古典舞的动作要领

1、旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的，动作显出急带腾空中的延续，婉转中的修长，以及旋转螺形的变化，如后退侧身转、反掖腿仰胸转。

2、弹跳，用力的方法上要求轻、漂，运动过程中要求发力集中、松紧结合，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”，速度要快。

3、翻身，以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转，动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态，表现力强、民族性强、形象性强。

4、节奏，中国古典舞一般表现为弹性节奏和点线结合的特点，体现在节奏上多为切分（赶-抻）或为附点（抻-赶），或是两头赶中间抻，或是两头抻中间赶，或是紧打慢做，或是慢打紧做等。