起稿：在稿纸上打型，画出人物的形体，然后用画纸覆描。勾线：用浅色墨勾出轮廓线，再用深色墨水重复勾勒，或直接在轮廓中画出浓淡的墨色线条。分染底色：先在暗部染上重色，用偏暖系的淡色晕染面部，再根据衣服的颜色去调色，加重暗部颜色。着色：与京剧的脸
2024-07-23
在声音中增加虚声的成分：练习稳定、有力的气息，可以听花泽香菜的《恋爱循环》，感受虚音。降低音调：确保自己的声音处于舒适音区，不能刻意提高音调，低声会让人感到更加悦耳。放慢节奏：调整情绪，在对应的情绪状态中找到与之相符的节奏。进行声音训练时，
2024-07-23
技巧学习：抬起上颚，挺起舌根，打开“会厌”，然后上台舌尖并发音。状态模仿：练习时，要将自己带入反派角色，说话时夹带不屑的语气和沙哑感。字幕练习：搜索黑绝的配音视频，并加以练习，期间可以录音，再进行对比。
2024-07-23
了解色环的颜色，进行冷暖和明度对比。色彩光属于感知颜色，绘画时直接印在纸上即可。色粉只能用来打底，不可当作固体颜色或直接上色。画彩铅时，要清晰体现结构关系。多看相关书籍，了解相近色、互补色等知识。
2024-07-23
平时说话不能端腔，否则会让人感到做作、没有眼力见。语调和嗓音不可故意拉长、压低，否则听多了让人感到非常土。自然发音，让声音保持干净清爽。说话时，不要添加太多的修饰音。
2024-07-22
普通话要求：要求普通话发音标准、吐字清晰。气息变化：配音时，要求贴合人物的气息，同时注意掌控好感情。角色角度发声：配音演员需要抓住角色的内心变化，并通过声音将其呈现给观众。速度要求：控制好语速，一般以160字/分钟为宜，同时bgm声音不宜过
2024-07-22
观察与构图：观察素描对象，并使用长线条勾勒对象轮廓。轮廓与基本形状：在构图基础上进一步绘制对象的轮廓和基本形状。明暗与体积：添加明暗交界线和阴影，同时注意光线的方向和强度。细节与质感：确定基本形状和明暗关系后，开始添加纹理、反光等细节。调整
2024-07-22
刻画前要了解空间中的光源数量，刻画时用全局光体现对象的体积感，在光源照射过来的方向确定亮部、暗部和投影。做好全局光之后，确定主光源的照射方向、主要照亮的区域，绘制时要设计光源位置，距离光源越近便越亮，反之越暗。
2024-07-22
适当下调音量，避免声音产生盛气凌人的感觉，因为响亮、尖锐的声音并非每个人都喜欢。降低语速，语速过快会让人感到自己过于强势、具有攻击性。改变发声习惯，用丹田发音。让发声位置靠近口腔前部，气息留一半发一半，加上鼻腔共鸣。
2024-07-22
通过不同视角（视线角度、俯视、低角度）展现出不同的画面。合理运用、切换镜头，让画面更加具有代入感。分镜主要分为特写镜头，全景镜头，远中近景镜头。合理调节焦距，从而放大或缩小被拍摄对象，增强画面的动感。
2024-07-22
单一分镜：画面中仅有一个场景，适合表现感情或单一事件。连续分镜：通过连贯起来的多张画面来表现某件事或某系列事件，适合用于描写故事情节。并列分镜：多张画面并列布置，适合表现多个场景或感情。
2024-07-21
画扁平风人物的嘴巴形状，可根据风格去绘制。描线风的豆豆眼风格，可用线条绘制嘴巴，画出嘴唇外轮廓反而不协调。扁平肌理风人物，可用线条画出唇缝，再填充嘴唇颜色，不用画出嘴巴的外部轮廓。卡通人物，可画出卡通类型的嘴巴。
2024-07-21
